Cildo Meireles：以互動藝術啟動全數感官的思想啟蒙

  
原刊登於大誌雜誌6月 the Big Issue Taiwan Jun. 2014, photo © HangarBicocca

巴西藝術家梅瑞里斯（Cildo Meireles），致力於以巨型裝置作品，討論對巴西政治及社會現況，其藝術表現的戲劇性張力，打動參觀者的內心深處，獲得熱烈迴響，目前在米蘭HangarBicocca當代美術館舉行的回顧展，是義大利首次以多重感官體驗為主的藝術展覽。

位於米蘭外圍的HangarBicocca當代美術館，由倍耐力輪胎（Pirelli）於2004年成立，自1872年創建品牌至今，將研究、文化、與創新一直視為公司不可或缺的重要成分，終於在HangarBicocca具體落實呈現。歷年廣邀前衛多元的國際藝術家展出，館區前身為工業廠房，其空間特色也讓許多藝術家為其量身創作，成為米蘭的重要藝術先驅駐點，並用心計畫多元活動，包括專為兒童設計的藝術入門課程，所有展覽與活動課程均免費開放。這次由策展人Vicente Todoli促成的梅瑞里斯回顧展，觀眾被邀請與每件作品互動，在觸覺、視覺、聽覺、味覺、嗅覺等各方面，都能確切感受到作品的強烈震撼與詩意，進而思考藝術家所提出的種種疑問，打破習以為常的刻板印象與成見。


1948年出生於巴西里約熱內盧的梅瑞里斯，風格前衛超越當代同儕，在1970年就已經在紐約MoMA展出，之後也在倫敦Tate美術館、卡賽爾文件展、威尼斯雙年展中現身，梅瑞里斯的裝置藝術混合使用大量媒材與各式物品，均為刻意選用取其象徵意義，致力採用不同技術表達其策略性概念。本次在米蘭的展覽，從1970年代至今的重要作品共計十二件，其中十一件為巨型裝置，另一件則是極為迷你的雕塑作品，在入場前工作人員甚至發給所有參觀者一份須知，要求當場詳讀後才能進入展場，表明作品是必須由觀眾親身參與才能理解，且部分材料在不慎操作下可具危險性。首件作品是僅有九厘米立方的半松木半橡木微型雕塑「Cruzeiro do Sul」，是藝術家早年跟隨父親在美洲原住民保護區內工作的回憶，在碩大的展覽空間以及其他的巨型裝置間，形成強烈對比。緊接著的「Através」，葡萄牙文原意為「經過」，以各種鐵網、圍籬、及路障，區隔出層層走道，地上鋪滿玻璃碎片，隨著參觀者的腳步繼續破壞進程，人人都成為助長打破藩籬的一份子，碎裂聲響不絕於耳，在一片充滿敵意的視覺符號當中，玻璃魚缸裡身體也呈半透明的小魚，更顯美好而珍貴。從藩籬間能清楚看見一旁經過十一年的設計才完成的「Babel」高塔，以各年代的收音機堆疊而上，全數開啟收聽不同頻道，鋪天蓋地的大量資訊湧進雙耳，投射在塔身上的藍色光芒，讓這座巴別高塔似乎在傳送某種神秘的天諭，卻是由當代嘈雜廣播節目訊息所組成的諷刺景象。

梅瑞里斯也以作品「Eureka/Blindhotland」，挑戰視覺與真相之間的鴻溝，兩百個看來一模一樣的白色小球，散佈在紗網帷幕隔出的空間中，中央的天秤邀請觀眾找出兩個等重量的白球，梅瑞里斯點出了我們在體觸感上的遲鈍，以及當代生活過度依賴視覺與輔助科技的盲點。而另一件作品「Olvido」，則以七萬枝蠟燭築起矮牆，矮牆裡三噸牛骨圍繞著的，是用六千張美洲各國家鈔票搭建的印地安原住民帳棚，牛骨氣味刺鼻，帳棚裡不斷傳出低沈的電鋸聲，營造出無限驚駭且哀淒的氣氛，以此作品講述美洲被殖民的悲慘過往，震懾力量遠勝歷史文字。緊接在旁的另一件作品「Amerikkka」，刻意使用KKK拼寫，暗指美國的種族歧視激進團體三K黨（Ku Klux Klan），地上鋪滿兩萬兩千個木製的仿雞蛋，象徵哥倫布與雞蛋的傳說，上頭懸吊著一片傾斜佈滿五萬五千枚彈殼的大片木板，站在中間的參觀者明知安全無虞卻不免膽顫心驚。而深達八米的圓筒隧道「Entrevendo」，盡頭吹來陣陣熱風，參觀者嘴裡的甜鹹兩種冰塊也隨著走進隧道而逐漸融化，體驗視覺、聽覺、與味覺的交互作用。



展覽最後的兩件作品，則加入了寬廣的地景。「Abajur」是個兩層樓的小屋，走上樓梯映入眼簾的，是個緩慢旋轉如同走馬燈的發光大圓柱，圓柱上碧海藍天，帆船悠悠駛過，海鷗遨翔，同時卻又看到樓下賣力推動裝置旋轉的青年，在密閉空間中無盡迴圈，才有這幅美麗的航海景象，人力能轉換成詩意的美景，也能是被奴役的對象。而結尾的「Marulho」，則在更大的藍色房間裡，搭了伸展至海中的步道，海面由攤開的書構成，幾可亂真地波光粼粼，八十五種語言的「水」一詞，以輕聲耳語重複播放，竟如同海浪般的撫平心情，另類的虛擬實境模式，為這趟梅瑞里斯引領的感官之旅劃下完美句點。

梅瑞里斯帶領觀眾探索人類感官知覺，探討獨裁、殖民、全球化、迫害人權等舉世共通問題，毫不留情地揭示出與你我關係密切的重大議題，卻時常被忽略遺忘，唯有開啟全數感官留心體會理解，才有機會邁出通往漫長解決之道的第一小步。