2006/4/25

米蘭傢俱展2006,萬象更新一起過甜蜜設計生活

(同步刊載於La Vie設計雜誌2006/5)  

在各界的矚目、期待、與擔心新展覽場地的未知變數之下,第四十五屆米蘭傢俱展( Salone Internazionale del Mobile),首次於新開幕的新米蘭世貿展覽館( Nuova Fiera Milano Rho-Pero)舉行。

今年新展場一別舊米蘭世貿展覽場的混亂,面積雖為歐洲最大,其有組織的動線規劃,在義大利出現更臻可貴。但因位於米蘭偏遠市郊,辛苦了只好地搭地鐵一路擠到底的參觀者;嶄新的建築物,由義大利土產設計師Massimiliano Fuksas打造,步出地鐵站的同時,映入眼簾的是如同機場航廈般的龐然大物,然而在此機場起降的卻是更令人訝異的外星球交通工具!一個個貌似太空船還長了腳的結構體,停泊在寧靜的池水之上;貫穿全場的龐大玻璃結構,海浪般的流動性視覺印象,似乎能讓人感覺到這些外太空科技起降時帶來的狂風。

依照往例,展覽分為國際傢飾展( the International Exhibition for Decoration Accessories)、歐洲廚房( Eurocucina)、辦公傢俱展( Eimu 2006 Wellness@Work)、設計新秀展( Salone Satellite),以及第一次出現在米蘭傢俱展中的國際衛浴展( the International Bath Exhibition)。國際傢飾展部分,從前衛創新到傳統義大利經典傢俱,客觀呈現本季不同風格設計趨勢,滿足不同需求,以及各種新研發之設計材質、設計應用科技。歐洲廚房部分,延伸展區為「廚房科技區」( Technology For the Kitchen),提供科技與人性結合的新廚房觀念。而辦公傢俱展區,則契合當前全球工作型態潮流,企圖呈現提升生活品質的工作空間。設計新秀展,一如往年,是整個米蘭傢俱展最具可看性也最不商業化的展區,今年共有520位年輕新銳設計師等待伯樂發掘他們的才華,來自全球18個國家,共22個設計學校參與。

幾何折疊,流線迂迴

如同兒時摺紙遊戲的發揚光大,或是玩弄視覺錯視的心理學測驗延伸,設計師們聰明絕頂地在平面上簡單切割,即成了簡潔卻又輕盈的舒適座椅,並佐以輕微起伏以配合人體線條。而在廚房設計一片高科技聲浪中,冷峻的不銹鋼材質經過曲線輕撫,從此區隔出設計感廚房與工業用伙房的天差地別。曲線自由翻轉,令人聯想到「莫比爾斯環」(M?s strip)的各式沙發、座椅、矮桌,跳脫了數學家的無盡驗算,Fabio Novembre設計的 Meritalia Lounge System,內外以不同材質搭配,沈穩木質、百年傳統花紋成了時尚,大膽造型也成熟穩重有了擔當;而在不同色調輔助之下,西瓜般自然可愛的皮沙發,怎麼也不像畫家M.C. Escher那走不出的煩惱。硬派作風一點的,以直線幾何折疊出不同想像,簡直就是科學小飛俠一類老派卡通裡的標準內裝風格,搭配變身面罩般(或說是美容院燙髮行頭般)的配件,我回到的是一個更親切的年代,更可以用肉眼理解所謂「高科技」的年代,而這正是當下現時所需要的溫暖!

剪影重組,插畫印花,鏤空雕飾

將立體物件平面化成單一元素後,重新排列組合成新的三度空間設計,賦予新材質新生命,似乎成為最近熱門新設計招數。從把豪華水晶燈切片後改以或塑膠或金屬材質重組結果還是燈的原創、檯燈花瓶剪影成為書架結構支柱的獨挑大樑,到同理可證的Sawaya & Moroni燭台,以及其他諸多不知名的追隨者,一時之間剪影充斥,分不清真假虛實。然而這剪影進一步發展成了獨立個體,不再是寄生宿主的附屬品,塑膠蝴蝶剪影仿效立體拼圖交相疊,描繪出米蘭此時春日風景;剪影轉為印花圖騰,上了牆上了窗;剪影反主為客鏤了空,重新成了燈罩而終於投射出了真的影子;連建築大師Steven Holl也不能免疫用了鏤空剪影設計了櫥櫃。剪影當然也被重新變化成更繁複的圖樣,又回魂成了更華麗的燈飾,一如Dutch Autonomy系列的Flower Power般青出於藍。

少女夢想風格努力可愛地狠起來

原本被陽性化設計界認為上不了台面的少女風格,近來漸漸展頭露角,今年終於明顯已經成為主流之一。相較於已經流行多年一成不變的科技簡潔冷調,今年大量的維多利亞風格運用,華麗的裝飾,粉色系的活潑色彩,浪漫的插畫風格,卻又融合了哥德式的晦暗頹廢;當維多利亞小公主式的甜美遇上哥德風重金屬不良少女,呈現出的新衝擊是血淋淋的甜蜜!Nursing Room O+的嬰兒照護系列,使用傳統歐式嬰兒搖籃原型,卻搭配純黑、暗紅色系,並以透明塑膠作為其材質,一改嬰兒房粉紅粉藍小碎花的慣例,勇敢的新世代父母終於有了比較忠於自己個性的選擇養育新生命。「小鹿」成為本季最當紅的動物圖騰,不同廠牌設計師們均大量使用鹿器官作為設計靈感,鹿角串吊燈、鹿頭咕咕鐘剪影掛鐘,牆上掛的鹿頭不再是殘忍父執輩外出打獵的殘酷戰利品!當然還有其他各式小動物小植物也紛紛成為設計靈感以及插畫泉源,當前炙手可熱的西班牙設計師Jaime Hayon即為箇中好手,這位成功遊走於設計/藝術邊緣的設計師,性格的大鬍子很難讓人聯想到他可愛的插畫與設計風格,對於已經受夠了菲利浦史塔克的同好是個新留意對象!

有機形體V.S.絕對稜角

從上帝創造的完美生物有機線條作為設計參考早已不是新聞,而這也已經從創新趨勢漸漸晉升為經典設計手法。以脊椎骨做為發想的沙發系統,其尺度之大,如同置身於某自然科學博物館,坐在龍骨上的高段享受也必須擁有博物館遼闊的客廳才有可能實現;自由形體的透明花器,液態的盛花空間呈現的是純淨的美麗,不干擾不搶戲地襯托主角花朵的渾然天成,如同剛從枝頭落入一池春水;同樣以有機線條設計的自由形體座椅,也像當代藝術的雕塑般值得細細品味,如果無法擁有Henry Moore的雕塑,買張椅子倒也是陶冶性情的簡單辦法!然而在衛浴及廚房設備的設計卻是背道而馳。在居家空間最容易發生意外的浴室,一律以90度金屬製品為主流,方形水龍頭、方形蓮蓬頭、方形浴缸&&線條簡明俐落卻處處是危機,然而也就因為如此,產生了前所未有的新鮮感,耳目一新卻得戒慎恐懼的沐浴時光,有品味想要設計感的業主當然早就明白要付出的代價。

得來不易的大膽假設

勇敢提出挑戰市場想法,卻又能正式量產兌現的創新設計,實屬不易。Massimiliano Adami設計的Fossili Moderni儲物櫃,以日常生活的家居用品翻模,呈現出熟悉的電視機、玩偶、瓶裝水、健身啞鈴&&等現代人的生活縮影,我想像著用其他物品填滿這一個個已經有故事有角色的陰模缺口,得到與二手市場尋寶而來的古董傢俱有著一樣的傳承快感;Lisa Tavazzani以擬態的設計語法推出的Julie小桌,是以手工打造的自體支撐結構,乍看之下以為是覆蓋著桌巾的小咖啡桌。


米蘭這次傢俱展搬新家處女秀排場之大,穩穩維持住設計之都的名聲。我更感激的是這次米蘭傢俱展還真的首次對外國人放下身段親切接待,更國際化地讓參觀者能深入瞭解設計精華,都有機會短暫體驗La Dolce Vita!


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